守護天空的隱形人

 

 

 你一定沒聽過這些歌...  很適合淨化心靈的美好歌曲，Ming跟大家分享.... (影片請入內)

   

 

 

是長榮，但不是你想的那個長榮！

來聽MING"嘿~~~~" 吧!

夫復何求？

自我懷疑

啥，已經十二點半了！我不是才避上眼睛一會嗎？前一次看到的時間是十一點四十分，怎麼那麼快就十二點半了！眼看要搭的高鐵也搭不上了，只好開車去台北啦。今天是我連月來難得的「劇場日」，一天兩場，痛快地解解看戲的癮。只是有時候看戲就像賭注，可能看到的東西讓人哈欠連連，也可能HIGH到無法忘懷。下午，我看的是來自日本，該編自知名漫畫的「網球王子」音樂劇(網音)。晚上則是看國修老師的「六義幫」，兩者迥然不同的氣氛和內容，也讓我兩個時段的心情大起大落。 到了新舞台，發現我被一大堆的女孩子包圍，好像一場演唱會一樣，而且他們的穿著都非常「日系」，很不像在一般劇場看到的感覺，anyway，那不是重點。看了節目單，才知道「網音」在日本已經是非常有名的團體，而且已經有很多年的演出，甚至一代代的演員更替，持續演出網球王子不同的競賽橋段。這一大團完全沒有女生，陽剛氣十足(事實上也還好，因為日本男生造型有些很陰柔)的男子團體，突然讓我想起了寶塚歌劇團。 事實上，整齣戲就是在打球。但是就像漫畫一樣，每個人都有他的特異功能，以及弱者對強者如何堅持奮鬥而得到勝利的過程。你可能會很好奇他們在舞台上怎麼打網球，這也是我在看戲前很好奇的事情。但是過程中，讓我佩服的五體投地。舞台上沒有奢華繁複的布景，只有兩個觀眾台和一排球網。可是在燈光漂亮的變化以及演員走位和換場人員移動球網的精準節奏，與音樂100%的搭配就像齒輪一樣吻合到精確漂亮的程度。而且，雖然沒有真的球在場上到處飛，可是一顆小小的光在場上快速移動，時有時無，也的確帶動了觀眾的眼光，有趣的是，甚至不需要那個光，僅是看著演員揮拍的動作，視線自然會跟著往對方移動過去，觀賽的氣氛，就這樣立即體現，不可思議的幻覺。 因為是漫畫來的，日本漫畫那種每個人發功的狀態以及時常在漫畫看到的「扭曲」肢體，也都在他們的身上展現著，舞台上因此呈現極度戲劇化和漂亮的畫面，不論是單打還是雙打，都有很漂亮的結構，而歌唱時的舞蹈動作，也從網球動作中發展，好看極了。 這齣戲的結構其實是很簡單的，也就是青春學員和冰蒂學員在比賽已取得晉級的機會。而裡面陸續有單打跟雙打，在每一個MATCH中，主角都會展現其特點，當然也會有弱勢的時候，因此戲劇線起起落落，讓觀眾驚奇連連。而在打球的重點時刻，就會有歌曲穿插其中，歌曲音樂和球賽時的配樂也是已經準的時間點銜接，有些特效則搭配電腦動畫，從頭到尾懸掛在背後的大黑紗幕讓整個空間變的極深邃漂亮，燈光也很輕鬆地凸顯出了觀眾要看的重點，只可惜演員說話的聲音和語言隔閡，很難讓觀眾找到現在到底是誰在說話，但這一點都沒有影響就是。 這齣戲也出現了一個讓所有觀眾極HIGH的畫面，就是在上半場最後，大石在雨中練球的畫面，舞台上真的是下著滂薄大雨，為下半場這兩個雙打組合的勝利先做了一個預告，只是可以想見的，中場休息時就有得收拾了。下半場越前跟冰帝的比賽，則是燈光和音效的漂亮表演，那一根根象徵冰柱的光線和音效營造的感覺令人讚嘆，只能說這齣戲的電腦燈用的真的很漂亮。 日本那種倒下又要爬起來的堅強精神以及整個團體之間的合作無間，一直存在於各種「營造英雄」的卡漫間。看著越前和冰帝倒在舞台上，然後一種過去回憶閃過眼前，想起每個學長的教導，那畫面好像看到星矢每次一被打倒，沙織就會像鬼一樣出來「seiya、seiya」一樣，看著場上的演員倒了又爬起來，還是會有種突然的感動勒。 網球王子，不太需要用大腦去思考，娛樂性遠高過其藝術性，但是精準的劇場和畫面呈現，卻已經高高地勝過那些自以為很藝術的作品，至少人家製作的精神和要求就已經足以成為學習的對象。看過這齣，我相信以後網音再來我還會去看的。 看這齣戲還出現一個小插曲，當我全身冒著肌皮疙瘩走出觀眾席，還被一位女網友給認出來，他說他是高雄來的，看過我的網誌，這世界還真是有夠小勒。 在周邊溜達了一會便轉移陣地到城市舞台(八德路社教館)去，把車停進小巨蛋時才想起當天是日本的「嵐」演唱會。於是我又再次被一堆女生給包圍，在麥當勞吃東西時都覺得很不舒服，因為滿滿的女生，實在有夠吵的。但是如果知道戲那麼糟，我還真寧可跟他們一起去演唱會又唱又跳。 說真的我一點都不想寫「六義幫」的東西了，因為，實在是讓我完全無法融入其中。國修老師說要不暗場，可是說真的留在場上的燈跟暗場是沒太多差別的，舞台的轉場還是過多，而且四個年代的穿插結合，這已經是老掉牙的劇本寫作方式了，裸露舞台，也沒有對這齣戲加分多少，我不知道，我只覺得節目單裡寫的「創新」都是我早就看過的。只是舞台上呈現的是一片無病呻吟，以及刻意在某些橋段中搞笑卻跟整齣戲沒有任何太大關聯的笑點。然後又在戲的最後面唸出這齣戲想要傳達的「我們還能失去什麼」這類的「中心思想」。最可怕的是一堆小孩子跟大人一起演出，可是這些小孩和大人在劇情裡面卻應該是一樣的年紀，我真的沒法在這中間說服自己去相信，就像我在看百老匯的小美人魚，完全無法認同舞台上那些「魚」，因為Ariel站著穿溜冰鞋，即使他有魚尾巴，我還是覺得他是站著，更慘的是跟人一樣高的塞巴斯汀，當廚師要追著他著時候，我很難告訴自己他只是在追一隻小龍蝦，因為場上那隻龍蝦不只很高大，還因為他的服裝變的比其他人都還要大上許多。 我不太能理解離場後，觀眾說「好好看」的意思是什麼，大概我下午才被一齣更好看的東西給刺激到吧。晚上的每一分鐘都讓我覺得好漫長，甚至中場休息時就想落跑，因為說真的我早上才下班，這樣子在劇場待了那麼長的時間對我來說是有點折磨。然後演員謝幕一個個報名，演出前還要告知這是屏風第1327場演出...。這是一種造神運動嗎？我不懂講這些的目的是什麼，我可以理解做劇場很辛苦，我也曾經經歷過那個環境，可是真的沒必要數給人家聽啦。 雖然看的很辛苦，我還是把他看完了。還好網球王子的威力很強，所以今天我依然很快樂，我不想當劇評，能在休息的時候在劇場裡感受到一點釋放，那就夠了。 這是網音演出的樣子，可以看看他們精準的CUE點和畫面焦點的設計，簡單卻很精彩 ^雖然不是這次來台灣演出的比賽橋段(演員有些是一樣的)，但是這首歌真好聽...

光是讀劇，所有人已經笑到在地上滾了．．．
從昨天開始，劇團１１月演出的作品" I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE"（以下簡稱ＬＰＣ）正式開始排練，或許你會很好奇怎麼票先賣了才開始排，其實劇場行政運作都是如此，通常排戲期都是大約兩個月不到．但是因為我們是音樂劇，而且有Ａ／Ｂ兩組演員，所以八月開始我們甚至都覺得有點不夠

別想歪了，我並不是在享受齊人之福....如果看了這個網誌一陣子，也對我多少有點認識的朋友，或許都知道我畢業自台北藝術大學的戲劇系，卻在退伍後一個大轉彎來到了飛航管制的世界。這樣的轉折並不稀奇，因為大學時代的我就已經接觸了這個領域，就像高中時期我接觸到了劇場，於是我便徵求家人同意，在哥哥協助說服父親下我考進了當時恢復單招的國立藝術學院（現北藝大）戲劇系。劇場在我的生命中佔有了非常大的一塊無法取代的區域，而在這之中，音樂劇又佔掉了很大一個部分。至少從大概大二開始我便對於這樣的戲劇型式瘋狂著迷，難得的機會去百老匯兩次，也在之後每次出國盡可能找到音樂劇的表演。家裡也不知不覺收集了上百張音樂劇的CD...

當表坊遇上明華園，果然不同凡響！

每個人的生命中，都有一片迷宮般的森林！－－
Into the Woods（拜訪森林），是百老匯的巨擘＂史蒂芬桑坦＂在１９８６年的劇作．擅長撰寫批判式的音樂劇，桑坦的作品常常是尖銳而直接地探詢人性，與百老匯那種歡樂氣氛的＂傳統精神＂大異其趣，他的音樂複雜，作辭艱澀，但卻無限雋永，雖然不是票房金雞母，卻永遠是各種獎項的作上賓客！

早在去年十月，冰箱上就已經貼著＜吉屋出租＞與< 歌劇魅影>兩齣戲的票卷！工作工作，期待的２月抵達！兩齣戲終於在台灣沸騰地同時上演！其實這兩齣戲已經是我第２次觀賞，大學時代就被音樂劇給媚惑得無法自拔的我，在大三和大五分別去了一次紐約，兩次合計看了２１個演出，花了天價購票，你數得出來的大戲幾乎我都親眼看過！每天就是在百老匯逗留，有的日子（應該是週三和周六吧）還下午晚上各一場，過癮極了！